Newsletterul pe care tocmai îl citești a depășit borna de 2.000 de abonați și a devenit partener media al Teatrului Național Cluj. Cu ocazia asta, ofer o invitație dublă la spectacolul „Scorpia neîmblânzită”, care are loc pe 8 octombrie (joi) de la ora 19:00.
Răspunde-mi (prin reply la acest e-mail) la întrebarea „Dacă ai putea lua cina cu un personaj dintr-o piesă de teatru, pe cine ai alege și de ce?”, iar invitația poate fi a ta. O să aleg și o să anunț câștigătorul marți, 6 octombrie, în prima parte a zilei.
Și mai am o veste bună. Denisa Niță, psiholog și psihoterapeut, și Valentina Lazăr, artist plastic, au lansat o minunăție de workshop: Călătoria Eroului, un atelier de explorare interioară și modelaj în ceramică. Cu alte cuvinte, au pus la cale un context care-ți oferă: spațiu de creație premium (are loc la Studio de Fericire), brunch și cafea, un jurnal fizic care să te ghideze și acolo, dar și după, material pentru modelaj și totemul creat din ceramică.
E super util pentru tine dacă treci printr-o schimbare, ai o decizie de luat, simți că te-ai blocat sau pur și simplu ai nevoie să înțelegi mai bine ce se întâmplă cu tine. Timp de câteva ore, te oprești și te uiți cu mai multă atenție la propria călătorie: la lucrurile pe care le-ai lăsat în urmă, la ceea ce te provoacă acum, la tiparele care se repetă și la resursele pe care le ai pentru a merge mai departe.
Las aici și-un testimonial, să vezi ce zic participanții: „Una dintre experiențele de care nu știi că ai nevoie, până când nu o trăiești. Am avut multe momente de «AHA» și asta m-a făcut să plec de la workshop mult mai încrezătoare.”
Se-ntâmplă pe 25 octombrie, de la ora 11:00 și-ți spun de pe acum pentru că sunt puține locuri. Biletele le găsești aici. Te-ncurajez să mergi, eu am participat la un astfel de atelier de scriere și explorare psihologică și știu cât de multe poate îți poate limpezi apele.
Dă mai departe ediția de azi prietenilor tăi și fii primul din gașcă care află ce mișcă prin oraș și vine cu veștile bune. Dacă aflu de alte evenimente pe parcursul săptămânii, le voi pune în articolul de pe site – să mai faci câte-un popas și acolo.
Luni, 5 octombrie
🗣️ Dincolo de porțile școlii: Film & Talks cu Teach for România (acces gratuit, cu rezervare) de la ora 17:00 la Cinema ARTA. Un cod poștal nu ar trebui să fie un destin. Cu toate acestea, situația socio-economică a copiilor din medii vulnerabile devine adesea o graniță invizibilă în calea educației. Ce-ar fi dacă am putea schimba împreună această ecuație? O seară dedicată conștientizării barierelor reale în calea educației din mediu rural și acțiunii concrete în sprijinul copiilor din aceste comunități. Evenimentul este organizat cu ocazia Zilei Mondiale a Educației (sărbătorită anual pe 5 octombrie) și aduce în prim-plan o dezbatere esențială despre ce se întâmplă dincolo de porțile școlilor din mediul rural, realități dure care, vrem nu vrem, impactează profund actul educațional: segregare și rasism, precaritate, abandon, părinți plecați în străinătate, munca fizică de la vârste fragede. Seara va debuta cu o serie de paneluri și dialoguri deschise despre aceste provocări, urmate de proiecția specială a filmului „Malul Vânăt” care ne oferă o privire profundă asupra acestor realități sociale din mediul rural. Alături de noi vor fi actorul Ștefan Costea și producătoarea Gabi Suciu, pentru o sesiunea specială de Q&A.
📖 Lansare de carte și sesiune de autografe: „Ecaterina Oproiu. Idolul și superproducția” | Miruna Runcan și Ana Smaranda Teodorescu de la ora 17:00 la Book Corner Librarium. Despre volum: „Proiectul de față a pornit, în mod paradoxal, pe de-o parte, în continuitatea studiilor numite, cu intenții șăgalnice, DamenVals, despre femeile critic de teatru - din care Oproiu lipsește, cu toate că a semnat recenzii și cronici câțiva ani la rând; dar și, pe de altă parte [...] în proximitatea dispariției scriitoarei. Remarcasem atunci că, la aproape treizeci și cinci de ani de la schimbarea de regim, imaginea ei publică nu e atât căzută-n uitare, cel puțin pentru generațiile mijlocii și vârstnice care au mai apucat să prindă revista Cinema; cât, mai degrabă, însoțită de un prelung, aproape inexplicabil halou de adversitate, drapat în cortine de tăcere. În fapt, dincolo de ridicările din sprâncene și iritările produse de participarea sa, cu diverse funcții, în administrațiile regimurilor Iliescu, în contextul anticomunismului explicabil (dar și, adesea, atât de ipocrit) al anilor 1990-2004, nimeni, nici dinspre critica de film, nici dinspre studiile culturale sau literare, nu s-a aplecat cu seriozitate asupra scrierilor sale.” (Autoarele)
🗣️ vocabular divergent comun // Lansare broșură de la ora 19:00 la REACTOR. În cadrul proiectului Reactor Open House, 4 artişti ai spaţiului Reactor au facilitat pentru colegii lor câte un laborator artistic în jurul unor termeni cheie din practica teatrală, laboratoare axate pe felul în care aceşti termeni au o reverberaţie în munca fiecăruia dintre ei. Au împărtăşit semnificaţii ale unor cuvinte, viziuni şi metodologii de lucru. vocabular divergent comun este o componentă a acestui cadru, în care 13 membri ai publicului Reactor au însoţit ocazional procesele laboratoarelor, aprofundând, ulterior, în cadrul unor ateliere, terminologia în cauză şi alte fenomene care ţin de experienţa de a fi participant la un spectacol de teatru sau la un performance, indiferent de poziția ocupată în acest ecosistem. Explorările acestui grup de lucru s-au așezat într-o publicație colectivă care reunește înțelesuri posibile ale cuvintelor pe care le folosim în domeniul artelor spectacolului, căutări subiective, deconstrucții de sens, întrebări cu jumătăți de răspuns, reprezentări vizuale și multe altele.
🎭 Nu mă simt tocmai bine (cu bilet) de la ora 20:00 la Casa Tranzit. “Nu mă simt tocmai bine.” propune o categorizare a diferitelor forme existente de autosabotaj prin autodecepție. Asumând discursul vocii interioare, care devine moralizatoare când lucrurile merg prost, spectacolul pune accentul pe confuzia internă produsă de distorsionarea percepției prin negare/ manipulare/ minimalizare/ ipocrizie - repetă iar și iar aceleași două întrebări: e neclar? de ce? Cu Cristiana Bândilă, Cătălin Filip și Casian Ulici.
Marți, 6 octombrie
🎥 Mario, Maria, Marinel - MMM de Violeta Gorgos + Discuție (cu bilet) de la ora 17:30 la Cinema ARTA. Sinopsis: Maria locuiește împreună cu Marinel în casa mică a fostei învățătoare, în timp ce soțul ei, Dumitru, este plecat în străinătate. Felicia, cântăreață de operă la Viena, fiica învățătoarei și prietena Mariei, revine acasă pentru a face o masă de pomenire pentru părinți și pentru a rezolva problemele de moștenire. Dar ea trebuie să plece, şi soțul ei, Mario, un dirijor notoriu care suferă de depresie în urma unui accident, rămâne “acasă” pentru a se ocupa de acte... Un film despre un destin. Despre ciclitatea vieții. Despre onoare. Despre prejudecăți. Despre “locul femeii” în societate și în familie. Despre vremuri, care “întotdeauna sunt la fel”. Despre lașitate. Este un film despre drumul fiecăruia prin viață... Dar mai întâi de toate, este despre darul de a fi mamă. După film urmează o sesiune Q&A împreună cu regizoarea filmului moderată de poeta Lena Chilari.
🎭 The (W)hole // spectacol-lectură (bilete cu valoare 0 sau bilete susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. The (W)hole e o incursiune într-o gaură a internetului în care oamenii se afundă căutând comunitate, conexiune, entertainment. Teo.jpg, creatoarea unui astfel de colțișor virtual pe Twitch, folosește un moment de viralitate pentru a transforma un hobby într-o slujbă, prin performarea vulnerabilității și monetizarea suferinței publicului ei. Fidelă mediului din care se inspiră, piesa abundă în meme-uri, referințe pop, râsete, plânsete și cringe din plin. Cu: Calița Nantu, Alexandra Caras, Călin Deneș, Ana Maria Marin, Andrada Balea.
🎭 Nu mai ține linia ocupată (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. „Ce poate să facă arta teatrului în zilele noastre? Să se întoarcă spre trecut ajutându-ne să nu uităm marile figuri ale omenirii, răscolind energii străvechi care să ne deschidă porți ce par închise pe vecie. Să se uite atent în prezent și, alegând grâul de neghină, să treacă prin sită viața, prea învolburată ca s-o putem vedea limpede. Să arunce o privire în viitor și să ne arate capătul tunelului, pentru ca noi, fie că suntem actori sau spectatori, să putem alege ce fel de Oameni vrem să fim. Și atunci, să vorbești despre nedreptățile sociale, despre torturile individuale multiplicate fără număr și trecute sub tăcere, despre indiferența și lașitatea celor care au jurat să-i protejeze pe cei fără apărare, despre o viață imposibilă după ce totul s-a scufundat în beznă, înseamnă să iei sita în mână și să arăți ce rămâne, să deschizi uși ruginite și să dai drumul răzbunătoarelor Erinii antice, pentru ca, într-o bună zi, să apară acea lumină la orizontul societății pe care ne-o dorim cu adevărat. Vocea care a pronunțat cuvintele „nu mai ține linia ocupată” se va șterge, transformându-se atunci în acțiune, iar teatrul își va fi atins unul dintre scopurile sale majore.” (Ștefana Pop-Curșeu)
🎶 Madrugada - Chimes At Midnight de la ora 19:00 la MuFA Room. „Chimes At Midnight” este al șaselea album de studio al trupei norvegiene de rock alternativ Madrugada, lansat pe 28 ianuarie 2022 prin casa de discuri Warner Music Norway. Acesta a marcat o revenire spectaculoasă a formației, fiind primul lor material discografic după o pauză de 14 ani de la albumul omonim din 2008. Audiție de album prezentată de Patricia Labou.
🎶 TRIOSENCE (Germania/Cuba) la Jazz Fan Rising CLUJ (cu bilet) de la ora 19:00 la Sala Studio (Academia Națională de Muzică). Trio-ul germano-cubanez emoționează cu fiecare piesă, cumva în spiritul melodicității jazzului scandinav.
🎥 La Dolce Vita (1960) | CultClassics (cu bilet) de la ora 19:30 la Cinema ARTA. “Anii ‘60 reprezintă probabil perioada de maximă glorie a cinematografiei italiene, cu siguranță cea mai strălucitoare perioadă a acesteia. În acea perioadă a luat naștere conceptul modern de film de autor și, deși Italia nu trece printr-un Nouvelle Vague la fel ca Franța, vede o gamă incredibilă de filme și o perioadă de experimentare intensă cu mediul cinematografic. De la triada Fellini, Visconti și Antonioni care ajunge la maturitate, la apariția unor noi talente ca Pasolini, Bellocchio sau Bertolucci, cinemaul italian al acelui deceniu este o adevărată bijuterie pentru toți iubitorii de filme, care a impresionat și a marcat publicul de atunci încoace.” - Anca Caramelea, Film Programmer
🕺🏻 Nu mă simt tocmai bine //NON X Pivot (intrare gratuită pe baza biletelor cu valoare 0) de la ora 20:00 la Casa Tranzit. “Nu mă simt tocmai bine.” propune o categorizare a diferitelor forme existente de autosabotaj prin autodecepție. Asumând discursul vocii interioare, care devine moralizatoare când lucrurile merg prost, spectacolul pune accentul pe confuzia internă produsă de distorsionarea percepției prin negare/ manipulare/ minimalizare/ ipocrizie - repetă iar și iar aceleași două întrebări: e neclar? de ce? Cu Cristiana Bândilă, Cătălin Filip și Casian Ulici.
🖼 Inaugurare la Plan B. Prima noastră expoziție este intitulată Inaugurare și aduce laolaltă lucrări de Radu Abraham, Ioana Bătrânu, Alex Bodea, Erik Bünger, Jonathan van Doornum, Adrian Ganea, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, IRWIN, Sanja Iveković, Jill Magid, Piero Manzoni, Fabio Mauri, Philip Metten, Jean-Luc Moulène, Ciprian Mureșan, Navid Nuur, Miklós Onucsán, Șerban Savu, Larisa Sitar, Lucy Skaer, Mona Vătămanu & Florin Tudor. Expoziția este însoțită de un program video cu lucrări de Noor Abed, Simon Dybbroe Møller, Daphné Heretakis, Sasha Litvintseva & Beny Wagner, Jean-Daniel Pollet, Mary Reid Kelley & Patrick Kelley și Ben Rivers.
Miercuri, 7 octombrie
🎥 Filmtettfeszt / Zilele Filmului Maghiar 2026. Selecția cuprinde noutăți ca Parter (Földszint), tragicomedia lui Reisz Gábor prezentată cu câteva zile în urmă la Veneția, film în care apariția unei pete de mucegai pornește o adevărată „anchetă” într-o scară de bloc, Mommy Blue premiat la Bejing, o dramă în care o relație mamă-fiu este încercată de o problemă de sănătate, Mambo Maternica (r. Nagy Borbála) care se învârte în jurul destinelor a trei femei și al temei maternității, sau Pipás (r. Goldberg Emília), de o frumusețe poetică. Cele trei planuri ale filmului Pământ și fier (Föld és vas, r. Buvári Tamás) sunt strâns legate între ele de motivul căutării fericirii în străinătate, iar acest subiect apare și în Blue Heron – Amintirea unei veri de regizoarea stabilită în Canada, Sophy Romvari, respectiv în Nu sunt eu (Nem én vagyok) al regizorului chinezo-maghiar Zhang Ge.
🖼 EREMOS // duo show Dan Beudean & Tudor Ciurescu la MATCA artspace. EREMOS* pune sub semnul întrebării vulnerabilitatea și izolarea umană în contextul presiunilor de a căuta condiții de trai mai favorabile. Există o graniță fragilă între compromis și pericol, pe care o traversăm mai mult sau mai puțin conștient, pentru a putea merge mai departe, pentru a construi o viață mai bună. Este dificil de trasat o linie între alegerea personală și condiționarea socială, în timp ce structurile de putere impun un efort constant pentru a supraviețui.
🎭 Granițe fluide // spectacol- lectură (bilete cu valoare 0 sau bilete susținător) de la ora 19:00 la REACTOR. Un câine pe jumătate de vânătoare pleacă de acasă alungat de un sentiment profund de vinovăție. În încercarea de a-și găsi un loc în lume, el întâlnește tot felul de ființe: fantome care îi dau un nou sens, șobolani care îi oferă temporar adăpost, rațe care nu-i dau nimic și țânțăroaice care îi iau, dar îi și oferă. În același timp, stăpânul său, Vlăduț, își pierde bunica la râu, iar coșmarurile care încep să apară îi adâncesc și mai mult doliul și anxietatea. De unul singur, Cartuș visează halucinant la reconcilierea cu prietenul său pierdut și cu propriul destin. Dar, dincolo de această reconciliere, povestea vorbește despre una care ne privește pe toți: reconcilierea cu natura, reprezentată aici de apele în jurul cărora se întâmplă totul. Un coming of age ecologic care îndrăznește să vorbească despre moarte cu sensibilitate și umor și care are în centru un câine cât se poate de special. Cu: Ștefan Dogaru, Călin Deneș, Cătălin Filip, Calița Nantu, Andrada Balea. Spectacolul-lectură va fi urmat de o discuție cu autorul, Ștefan Mihai.
🎭 Elsötétítés | Camuflare | Black Out (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar. Vara anului 1941, Budapesta. Orașul trăiește sub regimul camuflajului de apărare antiaeriană: ferestrele acoperite, lumina aprinsă înăuntru. Personajele lui György Spiró se confruntă, în această obscuritate, cu deciziile posibile ale individului neputincios, lăsat la discreția istoriei. Conform lui Imre Kertész, piesa vorbește despre același lucru ca și istoria epocii noastre: conflictul dintre nebunia distrugătoare și rațiunea creatoare. Acest conflict nu se desfășoară pe câmpuri de luptă, ci în dialoguri: ritmul replicilor, tăios de precise, este inima spectacolului.
Joi, 8 octombrie
🕺🏻 OM - Transilvania International Dance Festival în perioada 8-11 octombrie. Cea de-a doua ediție a OM Transilvania International Dance Festival explorează corpul ca teritoriu al memoriei, printr-un program de spectacole, expoziții, filme, ateliere, lansări de carte și întâlniri între artiști și public, la Cluj-Napoca. Festivalul pune în prim plan spațiul coregrafic și artistic românesc, construind o punte către moștenirea primită și către felul în care aceasta este privită și reinterpretată astăzi. În același timp, deschide un dialog cu scena internațională, într-un schimb bazat pe valori comune și curiozitate față de perspective, contexte și practici artistice diferite.
🖼️ Vernisaj: Miriam Răducanu - o expoziție-arhivă cu SenZ [OM TIDF] de la ora 18:00 la Contemporar. Expoziția este un reenactment al arhivei pe care dansatoarea și coregrafa Miriam Răducanu o lasă, cu sens, atât în documente fotografice și videografice, cât și în interviuri, în memoria celor care au dansat cu ea, care au învățat de la ea sau care au privit-o ca spectatori. A căuta senZul în arhiva lui Miriam Răducanu înseamnă în primul rând a descoperi înțelesul originar a ceea ce Miriam a urmărit în creația sa, dar și revelarea unor aspecte ce țin de efemeritatea și fragilitatea lucrurilor care rămân în urma dansului, a rolului arhivelor în viața dansatorilor și a potențialităților lor în prezent pentru alte generații. Documentele nu sunt simple urme, cercetându-le, ele devin pași încărcați de senZ. Expoziția prezintă parcursul artistic al coregrafei pe o perioadă de jumătate de secol și aduce pentru prima dată împreună documente fotografice și videografice, care au fost recuperate atât din arhive publice din România, cât și din arhive private ale celor care au colaborat cu Miriam Răducanu din anii ’60 până astăzi, precum Gigi Căciuleanu, Raluca Ianegic, Liana Tugearu sau Ioan Tugearu, precum și din arhiva personală a coregrafei.
🖼 Vernisaj: INNER LANDSCAPES Dialogues #3 de la ora 18:00 la Camera. Inner Landscapes – Dialogues #3 este un proiect realizat de Martyna Benedyka, Alexandra Mărgărint și April Ibinceanu, început în 2024. Proiectul a fost propus și curatoriat de Martyna Benedyka și pornește de la experiențe comune legate de boală, pierdere și vulnerabilitate fizică și emoțională în perioada din jurul pandemiei. Prima etapă a proiectului a fost finalizată în august 2024, iar cea de-a doua s-a încheiat în martie 2026. Proiectul se bazează pe un schimb continuu între cele trei artiste, în care conversația devine atât metodă, cât și material. Fiecare lucrare este asemenea unei voci – uneori tăcută, alteori îndrăzneață – dar întotdeauna conștientă de prezența celorlalte. Schimbul dintre artiste, prin gesturi, texturi, tăceri și sunete, devine un spațiu intim în care vulnerabilitatea nu este expusă privirii și judecății celorlalți, ci este păstrată cu grijă și respect.
📖 Lansare „Efectul Insomnia” de Gelu F. Achiș de la ora 19:00 la Cărturești Zola Cluj. „Efectul Insomnia” aduce împreună trei povești aparent separate. Tilan este aruncat din siguranța unei existențe controlate într-o luptă brutală pentru supraviețuire. Deia încearcă să găsească sens într-o lume care și l-a pierdut. Licius adună povești pentru a-și proteja poporul de o amenințare venită din afara lumii lor. Pe măsură ce granițele dintre realitate și conștiință se fisurează, poveștile devin mai mult decât simple narațiuni: devin arme, refugiu și adevăr. Moderator: eu.
🤸 Reconstrucție după „Geneză”, performance cu Mădălina Dan, reconstrucția unei coregrafii de Miriam Răducanu de la ora 19:00 la Contemporar, în cadrul expoziției “Miriam Răducanu - o expoziție-arhivă cu SenZ”. Piesa durează 7 minute și este performată de 3 ori într-un interval de 50 de minute. Parte a programului Nocturn 9 ½ cu care s-a făcut cunoscută Miriam Răducanu la finalul anilor 1960, piesa Geneză a fost prezentată în cadrul expoziției Romanian Art Today de la Edinburgh, în 1971 (în cadrul secţiunii Fringe a Festivalului Internaţional de la Edinburgh), eveniment organizat de promotorul scoțian Richard Demarco, care a reunit artiști din zona de arte vizuale în asociere cu evenimente dedicate celor mai noi explorări în teatrul, poezia și dansul contemporan românesc.
🎭 Scorpia neîmblânzită (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Național Cluj. Mai poate o poveste dintre un bărbat și o femeie de la 1600 să fie spusă la fel și în 2023? Căutând răspunsul la această întrebare, spectacolul devine un spațiu de confruntare între bărbați și femei, între teatrul clasic și teatrul contemporan, între idei conservatoare și idei progresiste, având în centru povestea lui Shakespeare. Pornind de la rescrierea piesei „Îmblânzirea scorpiei” de către autoarea contemporană Maria Manolescu, regizoarea Leta Popescu creează scenariul de spectacol în manieră personală, ilustrând, într-un cadru de teatru în teatru, dinamica masculin-feminin pe mai multe niveluri.
🎶 Jamie XX - In colour de la ora 19:00 la MuFA Room. ”In Colour” este albumul de debut de studio al producătorului britanic Jamie xx (membru al trupei indie pop The xx), lansat pe 29 mai 2015 prin casa de discuri Young (fostă Young Turks). Materialul reprezintă o scrisoare de dragoste adusă culturii dance britanice și reunește genuri precum house, UK garage, rave și electronică. Audiție de album prezentată de David Stroe.
🤸 Kern - Une insolite recontre de Hervé Maigret (cu bilet) de la ora 20:00 la Universitatea Sapienția. „În afara timpului, o muzică veche și blândă ne ghidează spre locul întâlnirii. Kern, cuvânt celtic care face referire la cerb și la coarnele sale, este întruchipat de doi dansatori care par să fi ieșit direct dintr filele basmelor. Maiestuoase, senzuale și puternice, cele două personaje, jumătate cerbi, jumătate oameni, încep un dans care celebrează Natura, frumusețea și armonia regăsită între oameni și animale. O simbioză utopică care ne cufundă într-un vis fermecat, însoțit de sunetul intim al violei da gamba. Kern, o întâlnire neobișnuită care vă va ghida, poate, către animalul vostru totemic…” - Hervé Maigret, coregraf. După spectacol, compania propune spectatorilor un schimb interactiv, alcătuit dintr-o primă etapă de prezentare succintă a violei da gamba, urmată de învățarea unei coregrafii simple, care poate fi realizată pe loc, în picioare, de la locul fiecăruia (însoțită muzical de viola da gamba).
Pont: Newsletterul No bine, Cluj – cuprinde principalele știri naționale și locale ale săptămânii, comentate cu umor.
Vineri, 9 octombrie
🎭 Povești pe răzătoare 1. Lupul cel Mare și Lupul cel Mic | Lectură performativă (bilete cu valoare 0 sau bilete susținător) de la ora 11:00 la REACTOR. O poveste despre lumea noastră emoțională care se schimbă pe nesimțite, despre cum iubirea apare pas cu pas, în gesturi mici. Lumea și rutinele Lupului celui Mare sunt deranjate de supriza apariției Lupului Mic dar curând Lupul Mare își dă seama că prezența Lupului Mic e devenit parte din ritualul zilnic. Lectura este urmată de o sesiune de mediere sub forma unui mic atelier în timpul căruia părinții și copiii procesează împreună experiența prin exerciții creative ghidate. Serie de lecturi performative pe parcursul cărora obiecte modeste și utile din universul casnic devin personaje, locuri și chiar emoții. Cu Oana Mardare, actriță, mamă, răzătoare.
🚶🏻➡️ Arhitecții moderniști evrei ai Clujului – tur ghidat gratuit prin Cluj-Napoca de la ora 14:00. Turul va cuprinde o scurtă introducere în tema arhitecturii moderniste și vizitarea mai multor locații, precum „Cartierului Evreiesc” interbelic, clădirile proiectate de Biroul Strasser & Öhlbaum, de Adalbert Hertz, Vilmos Heves sau vienezul Josef Hoffmann, și altele, construite de compania lui Jenő (Eugen) Reich. Traseul va începe de la sediul Muzeului Holocaustului din Nordul Transilvaniei, strada Croitorilor, nr. 13.
🎶 Music Gallery - Focus: România | expoziție interactivă despre muzica din România la Edison House of Music. Timp de o lună, veți găsi în galeria noastră povestea vinilului în România, ce a însemnat Phoenix în poziționarea rockului românesc, cum hip-hop-ul și casetele au mers (din) mână în mână, de ce Pablo Casals l-a numit pe Enescu cel mai mare fenomen muzical de la Mozart încoace, sau cum Johnny Răducanu, dacă ar fi trăit în altă perioadă, ar fi fost invitat la toate marile festivaluri de jazz. Pentru a-ți construi viitorul, trebuie să-ți cunoști trecutul. Nu vă prezentăm lucruri secrete, vă curatoriem doar informația, astfel încât, după ce parcurgeți expoziția noastră, să aveți un dram în plus de admirație și inspirație pentru ce înseamnă să fii român.
🤸 Atelier de dans open level pentru adulți cu Simona Dabija (cu bilet) de la ora 17:00 la OM Studio. Un ritm poate începe într-un singur loc din corp și ajunge, treptat, să pună totul în mișcare. În atelierul intensiv susținut de Simona Dabija, pornim de la gesturi familiare din dansul de petrecere și club și le trecem prin repetiție, improvizație, deconstrucție și variații de viteză. Sunetul devine vibrație, iar corpul - spațiul care o primește, o transmite și o amplifică. Atelierul este gândit ca o extensie a spectacolului BPM - Beats per Millennium și deschide, pentru trei ore, procesul coregrafic din spatele lucrării către participanți. Coregrafă și performeră, Simona Dabija explorează forme hibride de corporalitate, în care mișcarea mecanică și cea organică coexistă. În 2026, a fost selectată în rețeaua Aerowaves Twenty26 cu creația sa solo.
📖 Lansare de carte | Femeile din Sfântu Gheorghe de Andreea Mosila și Mira Bălan de la ora 18:00 la Cărturești Casa Hintz. Cartea reunește douăsprezece povești de viață ale femeilor din satul Sfântu Gheorghe, Delta Dunării, construite din interviuri și ani de cercetare de teren. Vocile lor vorbesc despre familie, tradiții, muncă, credință, solidaritate și transformările prin care a trecut comunitatea de-a lungul ultimului secol. Volumul este o invitație la descoperirea unei lumi aflate la marginea Deltei, unde memoria orală păstrează vie identitatea unei comunități și experiențele femeilor care au susținut-o, adesea în tăcere.
🖼️ Tur ghidat: Miriam Răducanu - o expoziție-arhivă cu SenZ de la ora 18:00 la Contemporar. Expoziția prezintă parcursul artistic al coregrafei pe o perioadă de jumătate de secol și aduce pentru prima dată împreună documente fotografice și videografice, care au fost recuperate atât din arhive publice din România, cât și din arhive private ale celor care au colaborat cu Miriam Răducanu din anii ’60 până astăzi, precum Gigi Căciuleanu, Raluca Ianegic, Liana Tugearu sau Ioan Tugearu, precum și din arhiva personală a coregrafei.
🖼️ Vernisaj: Coregrafia forței de la ora 18:30 la Meron Gallery. Există o memorie care nu se păstrează în imagini, ci în corp. Se formează prin repetiție, efort și gesturi reluate până când devin aproape instinctive. O memorie a mișcării, ritmului, tensiunii și forței. În practica lui Szilard Gaspar, această memorie întâlnește materia. Boxul, sculptura și performance-ul nu apar ca discipline separate, ci ca experiențe care s-au sedimentat în același corp. Un corp care cunoaște forța prin exercițiu și contact și care o transformă, în întâlnirea cu materia, în gest. Materia nu este însă un simplu suport. Ea opune rezistență, cedează, se deformează și păstrează urmele energiei artistului. Forma apare astfel din negocierea dintre impuls și răspuns, dintre ceea ce corpul propune și ceea ce materia permite. Suprafețele rezultate nu sunt doar obiecte sculpturale, ci urme ale unei inter/acțiuni: direcția unei lovituri, intensitatea unei apăsări, ritmul unei succesiuni de mișcări. Fotografia fixează acest proces într-o fracțiune de secundă și surprinde momentul în care energia trece din corp în materie și devine formă. În imaginile lui Gaspar, corpul devine simultan sculptură, desen în spațiu, instrument și materie. Se întâlnesc aici coregrafia unui meci de box și concentrarea sculptorului în fața materialului. Repetiția nu reproduce același gest, ci construiește o memorie încorporată, o coregrafie interioară care permite corpului să răspundă mereu prezentului.
🎭 Dincolo de maci | spectacol pentru adulţi de la ora 19:00 Teatrul Magic Puppet. Primul spectacol din noua stagiune este Dincolo de maci, pe 10 octombrie, înainte de spectacol, vă invităm să ne întâlnim și pentru câteva vorbe despre intențiile noastre pentru noua stagiune și despre ce vrem să explorăm împreună în lunile care urmează. Stagiunea 2026–2027 are ca temă: stereotipuri. „Dincolo de maci” este un poem vizual despre memorie, pierdere și iubirea care ne definește în afara curgerii firești a timpului. Un personaj, un suflet rătăcit între real și amintire, pornește într-o călătorie fără cuvinte, traversând peisaje interioare scăldate în ploaie, prăbușiri, lumină și zăpadă. Păpuși fragile, încărcate de tăceri, siluete care vorbesc prin gesturi delicate și prezențe senzoriale, evocă fragmente de viață proiectate în ochii uriași ai scenei, în timp ce o entitate luminoasă revine, din nou și din nou, într-un dans aproape ritualic. Combinația de tehnici tradiționale de păpușerie, videomapping, efecte sonore și compoziție scenografică creează o experiență multisenzorială, construită ca o meditație scenică. Într-o lume fragilă, unde granițele dintre trecut și prezent se topesc, Dincolo de maci devine o reverie luminoasă despre tot ce rămâne, când nimic nu mai e.
🎭 A király halódik | Regele moare | Exit the King (cu bilet) de la ora 20:00 la Teatrul Maghiar. Regele moare – cu excepția dansurilor macabre medievale – este singurul text dramatic din literatura universală care vorbește despre experiența muririi și, în acest sens, este o imagine, asemenea primelor piese ale lui Ionesco. Timpul său scenic, stabilit de la început cu precizie de minut, este exact atât cât durează agonia unui om. Ideea poetică fundamentală a acestei imagini este că acest om–rege, întrupat de Bérenger, este în același timp primul și ultimul; este rege în aceeași măsură ca fiecare dintre noi, primii și ultimii pe tronul propriei noastre vieți – și odată cu fiecare dintre noi piere un întreg imperiu. Vulnerabilitatea, fragilitatea, neputința – însăși efemeritatea condiției umane – pot ieși din registrul grotescului tragic sau al absurdului ridicol doar dacă ne încredem în mântuire și credem în înviere.
🤸 Love tenderly / Tony Tran (cu bilet) de la ora 20:00 la Universitatea Sapienția. În performance-ul solo „Love Tenderly”, coregraful și performerul norvegiano-vietnamez Tony Tran disecă perspectivele proiectate asupra corpului său: atât propriile perspective, cât și cele ale lumii exterioare. Propria sa experiență de viață, crescând în Norvegia într-o familie catolică de origine vietnameză, este o poveste asemenea multor altora: un permanent exercițiu de echilibru între idealul unei lumi în care identitatea nu mai joacă niciun rol și în care realitatea îți arată că trebuie să te încadrezi undeva. „Love Tenderly” este traducerea numelui tatălui său. În spectacol, în fața publicului se desfășoară un corp aflat într-o continuă transformare. Toate dorințele, formele de rasism și clișeele pe care acesta le poartă ies la suprafață, alături de traumele acumulate de-a lungul generațiilor și de efectele lor emoționale, psihologice și sociale. Treptat, se conturează povestea unei emancipări puternice, care se bazează mai puțin pe acțiune și mit și mai mult pe energii și formă, oferind publicului posibilitatea de a se privi pe sine dintr-o altă perspectivă: Cine sunt și, dacă da, cum de atâția?
Sâmbătă, 10 octombrie
🎭 Povești pe răzătoare 1. Lupul cel Mare și Lupul cel Mic | Lectură performativă (bilete cu valoare 0 sau bilete susținător) de la ora 11:00 la REACTOR. O poveste despre lumea noastră emoțională care se schimbă pe nesimțite, despre cum iubirea apare pas cu pas, în gesturi mici. Lumea și rutinele Lupului celui Mare sunt deranjate de supriza apariției Lupului Mic dar curând Lupul Mare își dă seama că prezența Lupului Mic e devenit parte din ritualul zilnic. Lectura este urmată de o sesiune de mediere sub forma unui mic atelier în timpul căruia părinții și copiii procesează împreună experiența prin exerciții creative ghidate. Serie de lecturi performative pe parcursul cărora obiecte modeste și utile din universul casnic devin personaje, locuri și chiar emoții. Cu Oana Mardare, actriță, mamă, răzătoare.
🗣️ OM Talks - Perspective asupra memoriei și temporalității în creația contemporană de la ora 11:00 la Meron Gallery. Cu: Szilárd Gáspár, Ioana Marchidan, Tony Tran, Lavinia Urcan, Oana Mureșan. OM Talks propune o întâlnire directă între cinci artiști și public, oferind ocazia de a descoperi procesul de creație, ideile și experiențele care stau la baza practicii lor, dar și diferitele roluri pe care artiștii le asumă în afara mediului lor „originar” de lucru. Moderat de lectorul Ana Tecar, acest eveniment reunește artiști cunoscuți la nivel național și internațional: Szilard Gaspar, Ioana Marchidan, Oana Mureșan, Tony Tran și Lavinia Urcan. În centrul discuțiilor se află tema din acest an a festivalului: Memorie și temporalitate. Cum privesc cei cinci artiști această temă prin prisma propriei munci creative? Artist talk-ul deschide un spațiu de explorare a temporalității și a urmelor pe care micro-istoriile — fie ele personale sau colective — le lasă asupra conștiinței noastre. Cum se plasează dansul contemporan, dar și alte practici hibride, la granița dintre memoria subiectivă a artistului și narațiunile unui timp istoric?Cum poate fi explorat potențialul arhivelor personale, somatice, instituționale prin intersecția dintre mai multe medii artistice?Ce forme de memorie lăsăm pentru un viitor al dansului contemporan? Mai mult decât o simplă prezentare a lucrărilor personale ale creatorilor, OM Talks deschide un dialog asupra acestor întrebări și a altor teme corelate cu temporalităților multiple ale artei contemporane. Artiștii vor vorbi despre proiectele lor recente, despre sursele de inspirație și despre modul în care cercetarea, contextul și experimentul le influențează gândirea propriilor lucrări. Publicul este invitat să participe activ la conversație. Evenimentul se încheie cu o sesiune de Q&A.
🤸 Born(e) / Instalație performativă de la ora 18:00 la Rivus. BORN(E) este o instalație performativă inițiată de coregrafele Maria-Luiza Dimulescu și Beatrice Oneț. Având la bază 18 interviuri cu persoane cu vârste cuprinse între 8 și 90 de ani, instalația chestionează existența corpului uman (contemporan), concentrându-se asupra complexității proceselor pe care le parcurge acesta pe durata existenței sale. BORN(E) aduce în prim plan voci, gânduri și chipuri urmărind efectul trecerii timpului prin prisma acumulării de experiențe. Sunteți invitați, astfel, să deveniți parte integrantă din această hartă subiectivă a experiențelor umane.
🤸 Nocturne for broken vocal cords de la ora 18:00 la Muzeul de Artă. Nocturna corzilor frânte face parte din seria „Noise Nocturnes” a lui Sergiu Matis, o serie de performance-uri și texte care revizitează genul romantic prin fascinația sa pentru noapte și întuneric, imitând natura și flirtând cu folclorul. Blocurile masive de zgomot acustic și motric, precum și abundența textelor reciclate, rostite cu mare viteză sau strigate, alcătuiesc partitura densă a nocturnei. Instrumentele coregrafice aplicate mișcării și vocii fac posibilă navigarea prin suprasaturația de mișcări și sunete fragmentate, întrerupte și distorsionate, susținând haosul prin coerență. Strigătul intens transformă vocea într-o melodie deznădăjduită și dureroasă.
🎭 Vérmedve | Werebear | Comedie horror (cu bilet) de la ora 19:00 la ZIZ - Art and Social Area. Trupa Váróterem Projekt, sub conducerea regizorului Imecs-Magdó Levente, se pregătește pentru premiera piesei Ursul de Anton Pavlovici Cehov. Levente știe că, dacă spectacolul nu va avea succes, cariera sa de regizor va lua sfârșit. Se teme de premieră, dar nu suficient… Nici nu bănuiește că asupra trupei planează pericole mai întunecate decât eșecul și că nu toată lumea va supraviețui reprezentației.
🎭 Dincolo de maci | spectacol pentru adulţi (cu bilet) de la ora 19:00 la Teatrul Magic Puppet. „Dincolo de maci” este un poem vizual despre memorie, pierdere și iubirea care ne definește în afara curgerii firești a timpului. Un personaj, un suflet rătăcit între real și amintire, pornește într-o călătorie fără cuvinte, traversând peisaje interioare scăldate în ploaie, prăbușiri, lumină și zăpadă.
🤸 BPM - Beats per millennium / Simona Dabija de la ora 20:00 la Universitatea Sapienția. BPM - Beats per Millennium este un solo inspirat de poveștile oamenilor care au trăit în atmosfera petrecerilor și cluburilor din România ultimelor decade - o explorare a dansului ca atmosferă, puls și reziduu colectiv. În loc să reconstituie istoria prin fapte, spectacolul propune mai degrabă o experiență senzorială, ghidată de secvențe corporale care exprimă tensiune, eliberare și rezistență. Pornind de la o dramaturgie corporală în continuă transformare, corpul Simonei Dabija devine un spațiu viu, absorbind și transformând ecourile ringurilor de dans din trecut și prezent. Mișcările ei apar ca urme ale dansurilor din club, reimaginate, distorsionate și remodelate în expresii noi care oscilează între decenii, stiluri și stări emoționale.
🎥 Ultimul peisaj / Josef Nadj de la ora 20:00 la Cinema ARTA. Titlul Ultimul peisaj desemnează o lucrare coregrafică pentru dansatorul Josef Nadj și muzicianul Vladimir Tarasov, prezentată într-un film care explorează atât piesa de dans, cât și ceea ce stă la baza ei: originile, sursele și procesul de creație. Josef Nadj definește acest proiect dublu drept un „autoportret în fața peisajului”. Peisajul la care face referire există în realitate, la câțiva kilometri de Kanizsa, micul oraș din Voivodina (fosta Iugoslavie) în care s-a născut. Este un peisaj care l-a atras încă din copilărie.
🎥 L’Homme qui danse (Bărbatul care dansează) de la ora 21:00 la Cinema ARTA. Realizat de criticul de dans Rosita Boisseau și regizoarea Valérie Urréa, reunește fragmente de spectacole și interviuri cu Angelin Preljocaj, Christian Bourigault, Dimitri Chamblas, Mark Tompkins, François Verret, Alain Buffard, Kader Belarbi, Josef Nadj, Philippe Decouflé… toate aceste figuri masculine ale dansului apar, pe rând, pe ecran. Rod al unei îndelungate perioade de reflecție și documentare, proiectul semnat de criticul de dans Rosita Boisseau și regizoarea Valérie Urréa reunește fragmente din spectacole și interviuri care gravitează în jurul aceleiași întrebări: ce înseamnă să fii bărbat în lumea dansului?
Bonus: 🗣️ Mani-Fest | Conferința dedicată manifestării conștiente (15% reducere cu codul cooltcluj15) la ora 10:00 la The Office. Mani-Fest este o experiență dedicată manifestării conștiente, pentru cei care vor să înțeleagă mai clar ce stă între ceea ce își doresc și ceea ce reușesc să creeze în viața lor. Timp de 6 ore, 6 speakeri vor aborda concret teme precum tiparele și convingerile care ne influențează alegerile, sănătatea, emoțiile, claritatea, spațiul în care trăim și direcția în viață sau business. Vei avea parte de informații aplicate, exerciții și momente de integrare, astfel încât să pleci cu mai mult decât inspirație. Experiența este completată de networking, tombolă cu premii, degustare de vin, lansarea cărții „Suflet Liber” și un goodie bag în valoare de peste 400 lei. Este o zi în care îți poți pune întrebările pe care poate le-ai amânat și poți privi mai atent la ceea ce te ține pe loc.
Dacă CooltCluj îți face inboxul mai interesant și te ajută să rămâi aproape de artă și cultură, orice donație e un mic cadou care mă ajută să duc mai departe acest proiect.
Duminică, 11 octombrie
🎥 Proiecție Earth’s Greatest Enemy + lansare faza 2 ”ELBIT OUT!” de la ora 17:00 la REACTOR. Ce legătură există între militarizare, război și criza climatică? Și ce costuri sociale și economice ascunde extinderea continuă a industriei militare? Earth’s Greatest Enemy, documentarul realizat de Abby Martin, pornește de la amprenta ecologică uriașă a aparatului militar — consum de combustibili fosili și energie, emisii, contaminarea apei și solului, infrastructuri militare și efectele de lungă durată ale războaielor — pentru a aduce în discuție o relație despre care se vorbește încă foarte puțin: aceea dintre militarizare și schimbările climatice. Tema este cu atât mai relevantă în România după vara lui 2026, a șasea cea mai caldă înregistrată în țară din 1901 încoace. Cu toate acestea, relația dintre climă, militarizare și prioritățile economice rămâne în mare parte absentă din dezbaterea publică. Vom extinde discuția și spre infrastructurile tehnologice care susțin noile forme de război: AI, cloud și centre de date, într-un moment în care inteligența artificială este integrată tot mai mult în infrastructura și operațiunile militare, iar consumul energetic al centrelor de date crește rapid la nivel global.
📖 Spații originale / Gesturi legalizate de la ora 14:00 la Cărturești Hintz. O carte-expoziție în sine, în care Victor Bartiș descompune și recompune într-un format editorial (relativ peren) instalația performativă și expoziția (efemere) omonime de la /SAC @ MALMAISON, realizate de Simona Dabija, Ioana Marchidan, Rucsandra Pop, Dimitrie Gora, Maria Ghement, Justin Baroncea, Alexandru Suciu și Alex Radu. Eu am moștenit, tu ai moștenit, el/ea a moștenit, noi am moștenit, voi ați moștenit, ei/ele au moștenit. Proiectul „Spații originale / Gesturi legalizate” inițiat de /SAC pornește de la acest verb, pe care o echipă creativă interdisciplinară l-a conjugat în diferite feluri în mai multe spații din București, Cluj și Baia Mare. În cadrul lansării, vom interoga împreună acest verb.
🎥 Proiecția filmului „Miriam Răducanu - Rigoare și senZ”, în regia Alexandrei Gulea de la ora 17:00 la Contemporar. „Pentru mine arta dansului n-a fost nicio clipă desprinsă de senZ.” - Miriam Răducanu. Un cuvânt ce revine mereu în lucrul cu Miriam - este senZ. Cu „Z”. Acel fel „de a zice” era din partea dumneaei o poate inconștientă, dar o revelatoare sumă a două concepte: cel de senS - semnificație, dar și direcție, vector, și cel de senZație; și, de ce nu, și de senZualitate...” - Gigi Căciuleanu
🤸 Simfonia libertății / Sânziana Tarța (cu bilet) de la ora 19:00 la MNIT. „Simfonia libertății este rezultatul unei călătorii pe care am început să o parcurg în momentul în care mama mea a găsit un caiet în care bunica a scris atât lecții pe care le preda la clasă (era învățătoare) cât și un jurnal intim. Ce am descoperit acolo a lucrat în mine timp de 4 ani. În acest timp, bunicul a lansat o carte de memorii. Acolo am mai descoperit niște lucruri, informații prețioase despre familia mea. Tema libertății e o temă care mă preocupă și mă locuiește dintotdeauna. Libertatea în mișcare, în gândire, în exprimare. Cât ne oferim nouă libertate și cât le dăm voie celorlalți sa fie liberi în prezența noastră? Cum se mișcă un corp limitat din interior?” (Sânziana Tarța)
🎥 Blue Heron - Amintirea unei veri / proiecție + q&a (cu bilet) de la ora 20:30 la Cinema ARTA. Primul film de lungmetraj al lui Sophy Romvari, nepoata legendarului scenograf Romvári József, prezintă povestea unei familii. Firul narativ central se desfășoară la sfârșitul anilor ’90 și urmărește familia de imigranți de primă generație a scenaristei-regizoare, folosind o manipulare captivantă a timpului, un ton personal și, pe alocuri, mijloace documentariste.
Coolturalist #52.
Câteva dintre subiectele ediției:
Ce găsești acum într-un aeroport din România, în locul clasicei săli de așteptare
Ai mânca un fursec făcut din deșeuri de plastic? Cercetătorii tocmai au făcut unul
Un film românesc pentru copii ajunge pe lista unei importante competiții europene
Un laborator nuclear american s-a promovat cu ajutorul unui pictor „transcendental
Ce povești ascunde Peștera Bolii și cum au ajuns ele pe scenă
„În țara adoptivă lumea crede că suntem doar în trecere”, Miguel Gane vorbește despre migrație
Ce alte evenimente știi că au loc în săptămâna care urmează la Cluj? La care dintre cele de mai sus plănuiești să mergi? Scrie-mi în comentarii.
Să ne citim cu bine! 🌞